【新南瀛記者黃鐘毅報導】臺灣工藝產業發展隨著政經社會變遷，每個時代各有不同對應及支持產業發展的方式，「競賽」即其中一種。透過競賽提供工藝人才發表與發揮能力的舞臺，給予榮譽和獎金的激勵與支持。國立臺灣工藝研究發展中心主辦的「臺灣工藝競賽」已歷經28屆，是國內歷時最久、總獎金額最高的綜合型工藝競賽項目，「競賽」如同工藝人的舞臺、擂臺，培育許多工藝創作人才。
今年特策劃「臺灣工藝演譯28＋」展，以「舞臺」為概念，梳理過去28年在競賽作品中所呈現的特出「形制」、「秩序」、「當代性」與「社會性」等創作面貌。工藝中心「臺灣工藝競賽」已歷28年，「臺灣工藝演譯28+」展?以「舞臺」概念回顧臺灣工藝競賽28年來諸多創作面貌，以「形制」、「秩序」、「當代性」，「社會性」等當代概念重新詮釋，並以「未來性」宣告轉型「臺灣工藝獎」。
舞臺上的「演」是指透過物件創作競獎培育工藝人才，是孕育人才的擂臺，擂臺上展現一屆又一屆的工藝物件，是創作者公開發表的秀（Show）；「譯」是轉譯（Translate），指創作者本於根植於臺灣土地與自然環境，過創作物件表達其美學、觀念、情感以及議題等，形成文化創造與深度積累。
而「+」（Plus）是則指向工藝未來性，工藝不再只是強調物件創作、滿足於創作者及物質等需求，如今已擴充到對公共性、社會性的當代價值和精神訴求，以及元工藝（Metacraft）跨界合創、虛實整合的多元內容與應用。以工藝作為一個生態系統，持續而有機的細緻回應社會。
工藝內涵的深層力量，能為人們帶來如信仰般的精神能量，透過展覽不僅回望過去，更是展望未來，臺灣工藝從講究純熟技藝逐步轉向思考更深廣的社會責任，有著更多的隱喻、批判與自我反省，
「臺灣工藝競賽」即於今年(2022年)正式宣佈轉型為「臺灣工藝獎」，用更宏觀全面的角度獎勵工藝領域，以「創作獎」為核心本位，「協作獎」作為環狀支持，不僅獎掖個人卓越創作，亦獎勵提供良好創作環境或以資源予以協力的人/團體或事件，肯定其貢獻知識、技術、場域或資本等，這些共同優化整體創作環境的作為令人敬佩，也必須讓社會周知，藉由獎項引動全民工藝的參與，以共好、共創、共融的公共化趨勢和能量朝未來前行。
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