【新南瀛記者黃鐘毅報導】臺南市美術館擁有兩幢深具特色的建築體，2館獨特的碎形屋頂，所照映出的室內光影，成為參觀民眾總是浸濡其中的風景。南美館再出創意，善用這獨有的特色，於今年4月推出「永聲花—無盡的聲音風景」展覽，展出以聽覺為主、視覺為輔的藝術作品，散佈在充滿光影的廊道之間，讓聲音與陽光嬉戲、和影子遊樂。
「永聲花—無盡的聲音風景」展覽邀請到藝術家Nigel Brown、吳修銘、吳燦政、郭佩奇、莊普、蔡坤霖依場域空間搭配自然光影進行現地創製作，多位藝術家都以臺南在地作為創作基底，端出具有府城風味的聲音作品，如蔡坤霖的《來自遠方的聲音─臺南 1/3》、吳修銘的《景觀色譜—聆聽鹽水》，以及來自澳洲的台灣女婿奈鳩．布朗(Nigel Brown)為營運逾四十年的家庭工廠所感動而創作出《家庭工廠》、《餘留剩磁》兩件作品。藝術家吳燦政更是以讓南美館2館的建築光影特色為創作靈感，將三樓那面12公尺高的網美光影牆變成一座聲音瀑布，將光影想像成落下的水瀑，牆面最頂端與貼地的喇叭，傳導著在臺南所錄製的瀑布聲、鳥鳴聲、宮廟繞境及飛機呼嘯而過的巨響聲，打造出震撼力十足的作品《瀑布》。
除此之外，知名藝術家莊普也帶來兩件作品，其中《在遼闊的打呼聲中》創作靈感來自某日夜晚睡在大通鋪時被老前輩們的打呼聲吵醒，乍聽之下他們好像透過鼾聲在和彼此對話，把白天來不及說的話，都一次說了出來。郭佩奇的《聲音肖像—臺灣系列》透過音符的排列組合，在五線譜上畫出了臺灣每個時代的總統肖像，搭配著特定的時代音樂，好像藉著旋律和圖像帶我們回想著過去的某個時代風景，透過詼諧風趣的安排，讓整首曲子聽起來多了一點幽默感和對政治人物的反思。
「永聲花—無盡的聲音風景」將聲音藝術創作比擬為永生花的製作過程，在鮮花盛放時摘取，凋零前固色、塑型，盡可能保存貼近於自然且真實的樣貌。展覽不同以往靜態藝術的呈現，民眾能一邊漫步於清新舒適的建築光影之中，一邊於展場聆聽聲音所帶來的震撼感受，回溯不同人生階段的生命經驗與記憶連結。透過創作者與時局交會的生命經驗，使臺灣豐富的聲音地景得以成為地方認同與文化溯源的一道路徑，當觀者品味著不同時代情感記憶的同時，也能試圖定義各自心中「永聲花」的樣子。
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