【新南瀛記者黃鐘毅報導】一進到原生劇場，會看到七幅大型劇照散置在舞台上，每一幅圖是一種姿勢——坐著沈思的人、攬鏡自照的人、持拐杖的人、趴桌睡著的人、雙手反扣在腰背的人…，彷彿社會群像，每一個姿勢都像在訴說某個我們都似曾經歷的現實處境。稻草人現代舞蹈團今年4月22-23日將在臺南文化中心原生劇場所推出的舞蹈劇場作品《七體Figure 7》，便是從七個身體姿態裡擷取意象，以現代舞的靈活身段，結合現場演奏的古典樂曲和當代聲響的交互共鳴下，演繹社會各層面的荒謬情節，在五位專業舞者和兩位音樂家的現場演出/演奏當中，藉一顆顯目的紅球，拋出各種關注議題的聯想，並以肢體形象推敲荒謬人生的卡式想像，帶領觀者體會人生百態的感觸和思考。
《七體Figure 7》舞作靈感來自百年前經典文學作家——著名捷克作家 法蘭茲．卡夫卡 被稱為「被隱形線操控的黑色木偶」的七張素描塗鴉，作家並沒有給這些圖像做出任何定義，交由後世人們各自詮釋。稻草人舞團藝術總監暨編舞家 羅文瑾，長年受到卡夫卡文學的影響，編導好幾齣獨特經典的舞作，獲得國內外藝文界人士的肯定和喜愛。今年文瑾不以文學為編舞起點，而是從塗鴉的身體圖像來引導舞蹈的動作發展，透過「看圖說故事」的創作聯想方式，讓舞者連動自身的生命經驗，交織出人們共同感受的群體故事。
藉著這七張圖所含藏的文字符號、身體形象、動作語彙、人性描繪，由五位稻草人舞團核心舞者：羅文瑾、李佩珊、何佳禹、倪儷芬、孟凱倫，各自獨特的身體特色來詮釋演繹塗鴉的想像角色，並用「影子」、「他者」、「慾望」、「權力」的概念元素串起整個舞作架構，一開演燈一亮場，五個舞者將如影子般從七種塗鴉形體開始一一現身，展開充滿詭譎神秘的奇特境遇。音樂除了古微琉樂古樂團 音樂總監 林靖偉，自身即興木笛音樂創作演出以及 鋼琴家 郭欣怡 的現場演奏之外，本次舞作更加入澳洲聲音藝術家 Nigel Brown的聲音創作，他們將在劇場裡創造出忽而急躁反覆忽而優雅柔和的音樂聲響，展開彼此獨立卻又緊密連結的情緒堆疊與關係變化，共同打造出荒誕乖謬又充滿異化矛盾的「Kafkaesque卡夫卡式」舞蹈作品。
《七體Figure 7》原本應於去年五月在台南首演，然因疫情影響取消延期到今年四月演出。即便如此，舞團去年仍完成在臺中國家歌劇院和台北萬座曉劇場的巡迴演出，演出成功均獲得各地觀眾們的好評迴響。今年重回到台南本地演出，即使在去年因疫情取消延期演出而造成舞團極大虧損情形下，以及這次重演雖然有國家文化藝術基金會的贊助，但沒有再獲得其他任何補助以致經費處於極端拮据的狀況下，稻草人舞團仍非常堅定要將這齣精緻有感的舞作讓台南的鄉親朋友們看到，因為舞團相信觀眾的票房是對南部藝文支持的鼓勵，所以非常期待本週與台南民眾在劇場以舞蹈相會，就如同串連演出的那顆紅球的使命——這是一場丟球給卡夫卡的舞蹈劇場演出，也是丟球?你我他，藉此呼應我們社會現況的當代舞蹈作品。購票詳情：OPENTIX兩廳院文化生活(06) 336-2632 或稻草人舞團(06) 2636205洽詢。
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