【新南瀛記者黃鐘毅報導】「低鳴的山水：再進入繪畫」展即日起至8月27日在臺南市美術館2館3樓展覽室K、L、M展出，是南美館以不同的當代藝術角度及思維所規劃的全新展覽。參展藝術家有極簡主義大師林壽宇、開拓臺灣現代石雕藝術重要代表藝術家黎志文、今年獲得第三屆蕭勤創作獎的王紫芸，以及結合音樂性與水墨特色創作為名的藝術家黃舜星，還有近幾年留法歸國的青壯輩藝術家王董碩。
展覽的策展概念，除了針對藝術家創作時那細微的內在情緒與低調凝鍊的作品研究外，亦汲取自巴哈（Johann Sebastian Bach）的無伴奏組曲（unaccompanied suites）與賦格（Fugue）創作方法作為策展靈感，希望提出一種觀看、聯想，或甚至聆聽，可以再次進入繪畫的路徑。
參展作品氣質低調內斂，質地直樸，藝術家的創作彼此呼應。黃舜星的作品形式從書法與水墨出發，探索水墨筆法與材質的純粹性與可能性；他近三十年創作時常會聆聽巴哈的「無伴奏大提琴組曲」，嚮往那深邃的音樂性與優雅的獨鳴。黎志文的創作蘊含東方陰陽協和以及西方?實建構的核心觀念，他比喻自己的創作思想路徑，如山水中的「水」不斷流動，以柔克剛。王紫芸的創作關注時間性，著重使用彷彿反璞歸真的技巧，創造出回憶或記憶中那無以名狀的存在時刻；王董碩的創作著重情緒的感受，但以極為冷靜與冷調的方式表現出。林壽宇極度簡約的畫面，安靜卻也訴說著「一即一切」的世界觀。
臺南市美術館希望觀眾在城市每日的喧囂與庸碌繁忙生活之後，能有一些時刻與一個地方，讓自己的心沉靜下來，放緩情緒、沉澱心靈，相信「低鳴的山水：再進入繪畫」展，可以引領觀眾釋放生活中在意的情緒、思緒與感觸，佇足於藝術創作前，讓作品引導視覺感官，進而聯想自身的生命經驗，喚醒敏銳的感知，察覺自身內心與外在天地，在心中繪製屬於自己的山水風景。
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